在中国电影音乐的长河里，有一个名字始终闪闪发光，那就是雷振邦。他凭着对民族音乐的深刻理解，为许多经典电影写下了动人的旋律。《冰山上的来客》《五朵金花》里的歌曲，直到今天还有人轻轻哼唱，成为几代人共同的记忆。

雷振邦是北京人，满族，1916年出生。家里条件不错，从小他就接触到音乐。七八岁时，他已经会哼几段京剧，还能用胡琴拉出京剧和一些流行小调。在沈阳读书时，受音乐老师的影响，他学会了吹口琴，后来还当上了学校口琴队的指挥，经常把听到的曲子改编成口琴合奏，带着同学们一起表演。那时候，他的音乐天赋就已渐渐显露。

1939年，雷振邦去日本留学，考进了东京的日本高等音乐学校学作曲。因为他格外用功，天赋也好，不到半年就学完了预科的课程，学校允许他直接跳级，第二年就成了作曲系的正式学生。1942年，他从学校毕业，成绩优异。1943年回国后，他在北平的中学当音乐老师。抗战胜利后，他还组织了一个五十多人的业余交响乐团，并把古曲《悲歌》改编成管弦乐，带着乐团演出——这算是他第一部公开演出的作品。

1949年6月，雷振邦加入中国电影乐团，开始专门为电影作曲。1950年，他和黄准一起为电影《民主青年进行曲》创作了音乐。1955年，他被调到长春电影制片厂，从那以后，他的创作真正迎来了黄金时期。

雷振邦一直相信，音乐来自民间，作曲家只是把人们心中的旋律记录下来。为了寻找最真实、最鲜活的声音，他跑遍全国二十多个省区，长时间和许多少数民族生活在一起。他十次去云南，六次走进西双版纳，收集当地民歌；也多次前往新疆，在塔什库尔干和牧民同住，这些经历都成了他创作中宝贵的养分。

电影《五朵金花》是国庆十周年的献礼片，雷振邦为片中的男女主角分别设计了音乐主题。他把在云南采风时记下的白族调子加工成金花的主题旋律；又把在大理搜集到的一首民歌调整节奏，写成阿鹏的主题曲。最后，那首动人的《蝴蝶泉边》就这样诞生了。

“大理三月好风光哎，蝴蝶泉边好梳妆……”这首歌旋律优美，歌词生动，唱出了大理的秀丽风光，也唱出了阿鹏和金花之间美好的感情。雷振邦在写音乐时，特别注意让音乐贴合不同的人物和场景。他把白族民间音乐自然地融进剧情里，无论是采药老人嘹亮的山歌，还是挤奶姑娘逗趣的对唱，都显得特别生活化，让人听着听着，就像真的来到了苍山洱海旁边。

在《冰山上的来客》里，雷振邦创作了好几首至今难忘的插曲，比如《花儿为什么这样红》《怀念战友》。《花儿为什么这样红》原本是塔吉克族婚礼上的一首舞曲，雷振邦把它放慢速度，改编成了抒发友谊与爱情的抒情歌。他用玫瑰的意象和深情的旋律，贯穿整部电影，让故事增添了许多诗意。

《怀念战友》则带着浓浓的塔吉克风味。雷振邦为了写好这首歌，走遍了天山脚下，和牧民一起生活，用当地特有的音调和乐器，把天山的苍茫、军民对敌人的恨，还有对牺牲战友的思念，全都写进了音符里。这首歌里用了不少类比的手法，把对战友的怀念表达得格外深切，每次听到都让人鼻子发酸。

从1955年到1980年，雷振邦一共为四十多部电影创作了一百多首歌曲。除了《五朵金花》和《冰山上的来客》，《刘三姐》《芦笙恋歌》《达吉和她的父亲》《董存瑞》等电影的配乐也出自他手。这些作品旋律动人，带着鲜明的时代印记，成了中国电影音乐史上不可或缺的一部分。

1997年9月20日，雷振邦在北京去世，享年81岁。在他的追悼会上，没有播放传统的哀乐，取而代之的是他生前亲手拉奏的《蝴蝶泉边》手风琴录音。

雷振邦用他一生的才华，为中国电影音乐写下了浓墨重彩的一笔。他的作品深深扎根于民族土壤，充满真挚的情感和时代的气息。从《冰山上的来客》到《五朵金花》，他的音乐就像一座不会褪色的丰碑，始终立在中国电影的长河之中，也给后来的音乐人，留下了一条清晰而温暖的路。